El Centro de Arte de crecimiento creativo, Creative Growth Art Center, se fundó en 1974 en Oakland, California. Su filosofía de trabajo es que los artistas trabajan con artistas, es decir, todos son artistas.Este centro trabaja la expresión artística con personas con diversidad funcional. En él acogen a 162 personas. Entre ellas están Judith Scoot (síndrome de Down) y Dan Miller (autista) que llegaron exponer sus trabajos en la Exposición Internacional de Arte de Venecia y en la Bienal de Venecia en el 2017.La expresión artística, como sabemos, es la manifestación más profunda del ser humano. Su desarrollo y valorización hace un mundo mucho más rico, más justo, incondicional y coherente en todos los sentidos. Atender nuestra parte más creativa desde la infancia es un camino que no se puede abandonar nunca, va en detrimento de la propia persona. Así lo viven en california donde el arte se mueve, se compra y se vende en igualdad de condiciones. Arno Stern dice que es la expresión interna de cada persona, de origen común en la memoria orgánica y sirve para manifestar algo, se basa en lo más puro, él lo llama «formulación» y lo sitúa en la espontaneidad más absoluta sin condicionante, es ajena a la intención.
En España esta tradición es escasa. Existen muchos condicionantes sociales que impiden su desarrollo y su valorización. Esto hace que la igualdad en la sociedad sea complicada y siga en la actualidad sin definición. La situación de la expresión artística en el sistema educativo español se realiza y se da importancia en infantil, en primaria se diluye y en secundaria desaparece. (España. Real Decreto 1105/2014, 26 de diciembre. p. 487). La inexistencia de la creación artística en el sistema educación resulta nociva para la educación de las personas, ya que se niega la autoexpresión creativa, creadora, que es un derecho y una necesidad fundamental para el desarrollo humano. El asunto llega aún más lejos, ya que desde hace años tiene un tratamiento de asignatura maría. ¿Por qué? Los que destacan en ella son los tontos y los listos se sienten incomodos porque el dibujo es algo que no se puede memorizar y no se les da bien, así nos lo cuenta María Acaso en su libro La Educación Artística no son manualidades, (páginas 85 y 86).
Voy a poner un ejemplo claro.Asunción Gil (diagnosticada microcefalia), residente del CAMP, Centro de Atención a Personas con discapacidad intelectual, de La Salle en Salamanca, asiste al Taller de Creaciones Artísticas. Sería artista de primera en California, por tener un estilo artístico abstracto y sintético, de trazo sutil y delicado, así como por su profunda inspiración y entusiasmo.«He sido admitida en Taller de creaciones artísticas ¡Llego tarde!»¿Llegar tarde? ¿Qué es llegar tarde? El tiempo es una ilusión, está ahí, pero realmente se ha esfumado en cada momento sin parar, de forma constante, es un breve espacio, su existencia es limitada, no es algo que se pueda tener en cuenta, es muy relativo.«Mi primer día en el Taller. ¡Qué nervios! Menos mal que está la cuidadora y me lleva, yo sola no podría asistir, llegaría muy tarde».Las manos toscas, las piernas pesan, respira y siente en monólogos en primera persona y en ecolalia. En el Taller mira con mucha curiosidad mí: paredes, mesa, suelo, a los compañeros trabajando, a la maestra… Es muy observadora.«¡Por fin estoy aquí, en el Taller!». Hace algún trazo según inspiración, a color, con lapicero fino, de vez en cuando, cogido sutilmente de lado, con la otra mano sujeta un cuento musical que no quiere perder de vista. Termina la jornada, el cuidador llega puntual a recogerla.«¡Por fin me voy! ¡Regreso a mi sala de estar!».Sale por el pasillo con paso ligero sin necesidad de ayuda para caminar, nunca la vimos con tanto entusiasmo, sin poder contener gritos de alegría, muy emocionada. Entra en su sala de estar emocionada con lágrimas en los ojos, se coloca de espaldas en su sillón, se deja caer sobre este desplomándose, respira hondo, llora y dice balbuceando:«Asun llegó».Toda una aventura asistir al Taller de Creaciones Artísticas en horario de 10 a 11 de la mañana cada martes.En España esta artista no es valorada. En España no existe visibilidad para las personas con necesidades especiales. El sentir en general es lástima o directamente hay un absoluto desconocimiento de su existencia y, para más inri, lo acompaña la desvalorización de las Creaciones Artísticas. Este conjunto hace un muro infranqueable. En este contexto es un difícil reto trabajar esta cuestión.Puede que un artista haga de puente entre la sociedad y el mundo de la discapacidad gracias al lenguaje común del arte. Hipotéticamente hablando, puede funcionar o, al menos, puede servir para integrarles socialmente, llegar a la máxima inclusión social para construir el país en igualdad de condiciones que tanto necesita España.