Publicado el: 19 de marzo de 2023
ESTA MAÑANA LLEGAMOS AL COLE DE LO MÁS CONTENTOS PORQUE ÍBAMOS A TENER DIBUJO. ES GENIAL CUANDO TENEMOS DIBUJO EN CLASE, PORQUE NO HACE FALTA ESTUDIAR LECCIONES NI HACER DEBEBRES Y ADEMÁS SE PUEDE HABLAR Y ES UN POCO COMO UN RECREO. A ANIANO NO LE GUSTA EL DIBUJO PORQUE, COMO NO PUEDE APRENDÉRSELO DE MEMORIA, NO ESTÁ SEGURO DE SER EL PRIMERO. René Goscinny, 2004
En esta historia, un buen analista podría distinguir todos y cada uno de los estereotipos que se identifican con lo que ocurre en las escuelas cuando lo que toca es plástica, o en este caso dibujo: no hace falta estudiar, porque, claro, dibujar no es un proceso intelectual; no hay deberes, porque es una asignatura maría y no cuenta para nada la nota que saquemos en ella; se puede hablar, porque, en vez de atender al profesor, hay que hacer algo, habitualmente una actividad de producción a través de alguna técnica pictórica; y, para terminar, se invierte la jerarquía habitual del aula, ya que Aniano, el número uno y ojito derecho de la profe, no se siente cómodo y no logrará ser aquí el primero de la clase. Este cuento resume la realidad de la educación artística […] dibujar y producir imágenes en general no tiene nada que ver con la adquisición de conocimiento, es más bien un pasatiempo donde se realizan una serie de trabajos manuales y donde, para colmo y excentricidad de la propia asignatura, muchas veces los que sobresalen son los tontos de la clase.
Entendemos por malentendido, mala interpretación, o, equivocarse en el entendimiento de algo. María Acaso en su libro “La educación artística no son manualidades” (2) nos presenta el malentendido que existe sobre la educación artística en el sistema educativo, la desvalorización sobre la educación artística es evidente. La creación artística, algo como la “expresión espontánea” (3), y el “dejar fluir” (4) sin intervenciones, se diluye y se llega a no contemplar a lo largo de los cursos en el sistema educativo. La expresión artística solo se realiza en Educación Infantil, en Primaria la idea se diluye, y en Secundaria desaparece como tal, desaparece como creación artística (5). La inexistencia de la creación artística en el sistema educación resulta nociva para la educación de las personas, ya que se niega la auto-expresión creativa que es una necesidad fundamental para el desarrollo humano.
Por otro lado, entendemos el Arte a través de personas con necesidades especiales, mejorando el término, personas con diversidad funcional (6), como podemos leer en la Tesis Doctoral de Dara Alonso Arana; conocemos “Brut Art” que significa, Arte Bruto, Arte que no ha sido tocado por la cultura social, es decir, Arte Marginal, también denominado “Outsider Art” Arte fuera de los límites culturalmente aceptados. La tradición de “Brut Art” y “Outsider Art” en España es escasa. En España para personas con diversidad funcional predominan los centros ocupacionales en el que reciben terapia a través de distintas disciplinas ocupacionales, y así mejorar su calidad de vida. En este tipo de centros no se trabaja desde el Arte
Como ya sabemos, la disciplina de terapia pertenece al grupo de terapia ocupacional, que es un área de Psicología; se ocupa de hacer terapia psicológica, psicoterapia, mediante el arte en algunos casos, no en todos, ellos tienen sus propias disciplinas, y desde luego no se dedican a educar artísticamente.
Las características para una buena educación artística, para realizar creaciones artísticas, deben de ser: tener una visión amplia, saber inculcar el valor del esfuerzo y del proceso artístico, que sea un lugar para disfrutar y reflexionar, sin límites temporales, abierto a todas las disciplinas, libre para participar, que no sea obligatoria; no quitar el valor al arte, libertad de expresión y libertad para equivocarse, un espacio físico amplio, espacios con estímulos visuales y acústicos; y, con dinámicas y métodos adecuados.
Entonces un Taller de Creaciones Artísticas para personas con diversidad funcional no es terapia, ni terapia ocupacional y mucho menos arte-terapia; sino, que es, trabajar a través del Arte, trabajar la dimensión del Arte, con todas las personas en igualdad de condiciones. Sí es cierto que los resultados son sanadores y terapéuticos, pero se trata de trabajar Arte, no Terapia.
Trabajar desde el arte es un vínculo en la sociedad cuando los demás métodos no funcionan, trabajar a través del Arte es una necesidad de expresión de uno mismo, trabajar a través del Arte es Crear Arte, dejar que fluya sin intervenciones; produciendo éste una mejora de la calidad de vida, una auto-realización, y, lo que, es más, puede llegar a ser una dimensión socio-económica muy gratificante para las personas con diversidad funcional.
El Centro de Arte de crecimiento creativo, “Creative Growth Art Center” en Oakland, California, es el primer centro del mundo que trabaja creaciones artísticas para personas con diversidad funcional, fundado en 1974. Tom Di María Director ejecutivo de este centro, explica muy bien el asunto en cuestión, en la Conferencia que realizó en la Fundación María José Jove en La Coruña (7). Alumnos de este centro, “Creative Growth Art Center”, como Judith Scoot y Dan Miller llegaron a la “Exposición Internacional de Arte de Venecia”, a la “Bienal de Venecia” 2017 (8).
Para finalizar, esperamos haber podido solucionar algunos de los malentendidos que existen alrededor de la educación artística, y con este documento queremos hacer una contribución constructivista al asunto en cuestión que tanta falta hace en España, con tan poca tradición.
